在即将到来的文化和自然遗产日，云南季为你寻找到的，是这一个小小的鱼型乐器。当它发声时，我们仿佛能够感受穿越千年的历史与传承的情怀。

“非物质文化遗产”，并非只是工艺与风俗。它蕴含着一个民族千百年来的发展记忆。指尖上的艺术，凝聚着传统手艺人对自然的尊敬，对生命与世界的思考。

唯有热爱 才能抵御岁月漫长

古时的乐器，大多有着它们辉煌的历史，随便一搜就是辉煌的长篇，夺目璀璨，容易被人所提及。可是今天说到的呜嘟，哪怕比起它同宗的埙来说，描述也不过是寥寥几笔，《嘉鱼县志》曾记载“泥呜嘟，古称吴嘟，也称“叫叽儿”为三国东吴时簰洲牧童所创”，随后流传于长江中下游。制作简单，难登大雅之堂，也造成了它现今少为人知的境况。

来到世博园的非遗传承基地，我们见到了杨德云老先生。他从小就很喜欢乐器，儿时听到过街巷中呜嘟的声音，在他心里悄悄扎根。于是在上世纪80年代的一次偶然的机会接触下，好像唤起了前面的特别缘分，开始潜心开始研究关于这个乐器的一切。

“呜嘟原材料简单，那时候直接就去工地挖陶土来制作”杨老先生这样说，正是以这不起眼陶土为起点，他开始了关于这件乐器的研究。

数年光景转瞬即逝，老先生把身心投入其中，亲自拜访名师，学习，关于它的相关知识早就烂熟于心，说起来自然头头是道，他告诉我们最简单的分辨呜嘟与埙的方法，就是二者一个是开口吹，一个是闭口吹乐器，解答了外行的疑惑。

随着不断的钻研，杨德云老先生的呜嘟制作的工艺也越发精巧，从最初粗糙的仿制，到后来进行改进，提高呜嘟的音域和音色，到现在将呜嘟打造为自己独特的一个标志，让它为更多人所知，甚至他还研制出不变指法能变调的演奏法，可演奏十三个自然音阶。其中最小的“呜嘟”不但能演奏乐曲，甚至能吹出100多种鸟叫声。

这其中的艰辛，是常人难以想见的，毕竟这一过就是数十年的时间，随时都会有停下想放弃的时候，只有真正的喜欢，才能把遇到的各种困难看成动力，也才能沉下心来，不去考虑回报的，把这样一个事业做下去。最后将那些年随手捏即可制作的呜嘟，变成了能今天够发出和声的“宝贝”。

都说时间能够证明一切，坚持做一件事，把它当做目标而努力，靠的正是心里那份最单纯的热爱，没有多余的杂念，才能在不知不觉中，获得这样伟大的成就。

经历过后 愈加变得淡然洒脱

“土净、音净、人心净”。是杨德云老先生制作呜嘟的光景中，感悟出的道理。虽然已经年过古稀，但是在我们与他的交谈中，总能感受到一种孩子般的纯粹。这是一种在经历诸多纷扰之后，还能用沉静内心，去面对器物的一种淡然的态度。

泥土是最简单的材料，它看似是“死物”，其实却是自然无形的表达。呜嘟制作，从选料，捏制成型，开孔，到最后入窑烧制，调音完善，整个过程都是老先生自己完成，全手工制作的过程，拥有着随机性，窑烧过程中的温度和时间变化，也会导致成品充满变数。

如何让呜嘟制作更好，只有在数次的失败后，才能逐渐摸索出背后的规律，细节的把握，往往影响着最后的品质。老先生一点点琢磨，慢慢的修改，才能将手里的泥土，变成有生命的东西，通过呜嘟传达出他想表达的声音。

在杨德云老师的工作室架子上，陈列的各式各样的呜嘟，见证着它对于呜嘟的创新过程。到现在，他所制作的呜嘟，已经能够呈现出“无数”种不同的声音，大大扩宽了呜嘟的音域，从原来的三五个音阶扩展为十三个音阶，甚至二十个音阶以上，并有低音、中音、高音多种类的呜嘟。其中的和声呜嘟，还在1997年获得了国家的专利。

在一切求快的年代里，沉静下来是很难的，这句话颇有几分哲学的意味。杨德云老师也用他的经历，验证着这句话的道理。毕竟做一件事容易，做好却很难。如果在中途就抱怨放弃，或许也不会收获最后成功的那份洒脱的情怀。这也就是匠人精神的宝贵之处，常年与手艺的对话，让他们拥有了岁月打磨后的那份淡然。

“匠人精神”究竟是什么？是专注的态度，精雕细琢的品质，是纯粹的意志，拼搏的动力，是创新的衍生，是产品的灵魂，更是对于非遗传承的敬意。

在生活中忙忙碌碌的人们，总难得寻觅一份心灵的安宁，过快的节奏带来的大多是压力与窒息感，总想停下脚步，羡慕起古人生活的缓慢、简单而洒脱，听得呜嘟声音起，古朴浑厚，缥缈悠远。

时值自然文化遗产日，云南季为你带来这枚小小的呜嘟，听它发出悠然穿越千年之声，感受在古朴浑厚中，所蕴含着的那份内心平和。这样一个关于匠人的故事，也希望能够给你以启示，感悟其中蕴含的人生哲理。