龙与狮在中国传统文化中，有着极高的代表意义，年节庆典时，也总能看到各地举行舞龙舞狮的表演，而这种习俗不仅仅在中原地区，也同样随着文化的发展与影响在云南生了根。

昆明官渡区有这样的一个地方，清朝时旧名的“广南卫村”。随着戏班的兴起，这里的先辈们组建起广南卫龙灯班会，形成唱花灯、耍龙灯、编扎制作为一体的群众组织，从清朝起，为丰富舞台文艺演出的“板凳龙”一直流传至今，而其中一绝的就是制作道具时的彩扎技艺。

老匠人的坚持

破篾，用刀刮平竹节。绑扎，把1公分宽或不到1公分宽的竹篾交叉绑在一起。反复，反复，在无数个反复的动作之后，龙的上嘴壳逐渐成形，继续绑扎，龙的鼻梁骨成型了，脑壳架子也有了，接下来是下颚、口里含着的龙珠……不单单是龙狮，麒麟、蚌壳、毛驴、彩船、凤凰、翠鸟、荷叶、芭蕉叶，甚至酒罐，只要花灯、滇戏里有这个道具需要，徐仁安巧手一动，都能编扎出来。从6岁跟随父亲学习到现在，徐仁安已经整整做了60多年年的龙狮彩扎。作为云南还掌握龙狮传统编扎技艺不多的手艺人，是一个名副其实的“龙的传人”。

徐家编扎龙具，得追溯到五代以前的清道光年间。从颜色到形态，从选材到制作，每一代的人，都会为这门技艺的发展注入新的活力，放到徐仁安来说，最有成就的转折，莫过于1996年，他退休后，与妻子对云南的龙进行改良，破篾自编、反复实验，终于将原本过于笨重，可达十多公斤的传统龙头“瘦身”成功，减重至3公斤左右。2000年，老伴儿组织9个老人自筹资金组建广卫龙狮花灯团。徐仁安承担了龙狮队教练和龙具制作的任务。“你们的麒麟做得逼真，套路新颖、表演完美。”评委的点评，两老一字不差地记到现在。2003年，这支乡村龙狮队代表云南参加全国麒麟舞大赛，获得银杯。

徐仁安老了。虽然还在扎龙，但手劲显然不如往前了，左手拇指内侧的老茧也消不下去了。一条十二节龙，怎么也得花上八九天时间才能扎好。传承，成了家里，也成了政府关注的一件大事。不管怎么说，都不能让这门儿传了五代的手艺失传。

所以现在，在成立的传习馆里教学，成为了徐老传播这门技艺的主要途径，他也希望着，有越来越多的年轻人愿意来了解学习，将这门技艺带到更远的地方。

新学徒的发展

对于龙狮彩扎，比起徐老，一位从曲靖会泽山里走出来的七零后毕付华，也有着自己的传承方法。他22岁与舞龙结缘，并在2004年代表云南省参加了全国第五届农民运动会，一举荣获“舞龙障碍赛”一等奖和“舞龙竟速赛”二等奖。于是就喜欢上了这项运动，勤学苦练，不断提高技艺加深功底，在这项运动的了解中，才关注到了彩扎的技艺。

当他听到年轻人说“舞龙狮”就是农村老头们玩一玩的斗乐事时，心里很是失落，挺难过的。因为，“舞龙狮”这项运动是中国民间百姓喜欢的娱乐方式，集艺术、武术、舞蹈、服饰、民族气息为一体的健身运动。历经两千多年的发展传承而来的体育竞赛项目，对表演者是身体和精神的双重锻炼。“龙”象征了中华民族不屈不挠的精神面貌，激励人们团结、前进、向上。为此，经过努力成立了“广卫龙狮传承基地”。

向徐仁安这样的老艺人进行学习，提升自己的制作表演水平之余，他更重视对青少年的培养，毕付华走进校园，义务的引导和培养孩子们的兴趣爱好，详细介绍，亲身示范，取得了不错的成果。在2006年被评为官渡区彩扎项目代表性传承人的同时，他受聘成为云南师范大学体育学院指导老师。走进大学，走上讲台，为彩扎技艺培育人才，为这项运动走出国门，走向世界广为传承付出和担当。

又老及新，正是这一代代的传承人，让龙狮彩扎的技艺能够走到今天，他们的坚持与努力，终将获得回报，相信在不久的将来，会有越来越多的人喜爱了解它，展示出延续上百年的文化魅力。