俗话说，"三分画，七分裱"，装裱不仅让书画变得更加精美，还能延续书画生命。中国书画之所以成为艺术品能一代接一代地流传下来，一个关键问题就在于装裱和修复。古旧字画在传世的过程中，由于收藏保管不善造成受潮发霉、污迹满目、虫蛀鼠咬，以及绫绢和纸的自然老化都会使书画产生破洞、糟朽断裂等等，如果不及时修复，就会影响古旧书画的寿命和艺术价值，会朽烂而毁之一旦，然而一般收藏家们买了古旧字画，不了解修复古旧字画的重要性，要知古旧字画是一种不可再生的艺术品，如果修复的不好，就会大打折扣，甚至会对旧字画造成更加严重损毁，危及古字画的寿命，也削弱了古字画应有的艺术价值。我们今天在博物馆、美术馆、拍卖会及民间收藏家中能看到几十年、几百年前的古旧书画都是经过修复人员修复装裱好的杰作。

在昆明的有一家历经百年的装裱店宝翰轩，三代人传承这一份传统技艺，靠的旧时那份坚守与信念。托画芯、托料、晾晒、方裁、镶嵌、磨画，一副看似简单的字画装裱，背后却隐藏着64道复杂的工序。其中，最为重要的就是"拓"和"裱"两大工序。"拓"，就是在书画作品背后贴上一层宣纸，目的是让画幅舒展平整，并延长寿命。

据滇裱第二代传人张志宏介绍：“画背后贴的必须是手工做的宣纸，然后不能使用漂白粉，假如机器做的宣纸漂白以后纸很白，字画和宣纸紧密粘合在一起后，那就会对字画产生损害、腐蚀。还有宣纸檀皮必须要达到40%以上，檀皮主要是起到使宣纸有张力、有韧性、不容易断裂。”

宣纸、丝绸、花绫、毛笔等材料和工具，均是张家人从安徽专门定制的纯手工材料。面浆作为书画作品和宣纸的"粘合剂"，也发挥着中心血液的作用。这一关键材料，则全靠张家人自己动手制作。 

和好的面，要进行两至三小时的揉搓，面越筋道越好。之后，将揉好的面团再放入水中洗筋，为的就是使面筋和淀粉分离。经过一番过滤，细腻的淀粉浆汁还要进行发酵和煮沸，才能变成晶莹透亮的面浆。

孙源和张琳娜是滇裱的第三代传人，这门老手艺的传承他们称之为"胎教"。从两人记事起，就跟着爷爷奶奶打下手。二十多年的言传身教和耳濡目染，也让姐弟俩深深喜欢上这门传统老手艺。而祖辈和父辈传承下来的精益求精的工匠精神，也根植在两人心里。

丝绸铺平、排笔打湿、平整依附桌面后再吸水、刷面浆、附宣纸、上墙、 风干，这便是托料的全过程。兄妹俩配合默契，手法娴熟，如行云流水。

力求做好每一个细节，使得张家人做出的滇裱裱件柔软结实，不起皱不变形。书画作品被赋予了新生命后，能留存上百年。

华山南路一条街，曾经装裱业一度繁荣，店铺林立。寒来暑往，岁月变迁，如今只有宝翰轩一家老字号坚守在这里。1996年，宝翰轩被列为"云南老字号"，2013年被定为省级非物质文化遗产。

这些年，它的传人们除了承接装裱业务，还做起了图书馆、博物馆、档案馆等的古籍和档案修复工作。年久破损、几乎成为碎片的古籍字画，在这里都能重获新生。